TeatrOlè Lab  è il progetto formativo di TeatrOlè dedicato all’approfondimento e all’esplorazione delle diverse discipline, tecniche e linguaggi che arricchiscono la formazione dell’attore e della persona in scena.

Il Lab propone workshop e percorsi formativi tematici, strutturati in una singola giornata intensiva oppure in più incontri, a seconda degli obiettivi e delle caratteristiche del percorso. Ogni laboratorio nasce con l’intento di offrire ai partecipanti strumenti specifici, occasioni di sperimentazione e nuove prospettive sul lavoro performativo.

I percorsi possono riguardare differenti ambiti della formazione teatrale e performativa, tra cui  Maschera Neutra, Voce e Dizione, Teatro delle Emozioni, Teatro Cantato, Teatro Danza, Presenza Somatica, Lavoro sul Personaggio e Cinema, oltre a ulteriori discipline e tematiche che possono essere introdotte nel corso della programmazione.

La docenza può essere affidata sia a docenti interni a TeatrOlè, sia a professionisti e formatori esterni, selezionati in relazione alle specifiche competenze richieste dai singoli laboratori. Questa apertura permette al Lab di costruire una proposta formativa diversificata, mettendo in dialogo metodologie, esperienze e professionalità differenti.

TeatrOlè Lab è aperto a tutti, sia agli allievi di TeatrOlè  sia a partecipanti esterni, senza che sia necessario frequentare il percorso formativo ordinario della scuola. In questo modo il Lab si configura anche come uno spazio di incontro e confronto aperto alla città e a chiunque desideri avvicinarsi, approfondire o sperimentare una specifica disciplina.

Per gli allievi di Teatrole sono previste condizioni agevolate di partecipazione, attraverso  sconti dedicati e, per alcuni laboratori, posti gratuiti in numero limitato. Le modalità di accesso e le eventuali agevolazioni vengono definite in relazione al singolo workshop.

TeatrOlè Lab si configura così come un  percorso formativo trasversale e modulare, capace di affiancare la formazione teatrale ordinaria con esperienze specifiche e complementari, favorendo l’ampliamento delle competenze, la ricerca personale e la sperimentazione di differenti linguaggi della scena e dell’audiovisivo.

Questa versione secondo me chiarisce bene che TeatrOlè Lab non è semplicemente un elenco di corsi, ma una vera e propria area di formazione complementare, modulare e aperta anche all’esterno.

TeatrOlè LAB 2026/27

La maschera Neutra – con Sofia Brocani  – dal 17 ottobre al 21 novembre

Il teatro delle Emozioni  – con Luca Vullo – in programmazione

Voce e Dizione – con Debora Mancini – in programmazione

Teatro cantato – con Susanna Rizzi – in programmazione

Presenza somatica – con Paola Ciccarelli  – in programmazione

Lavoro sul personaggio – con Andrea Salierno – in programmazione

Experience Day – docenti TeatrOlè ( riservato agli allievi) – in programmazione

Crediamo che il teatro sia uno spazio dove ogni individuo può esprimere la propria unicità e creatività, dove è concesso sperimentarsi attraverso approfondimenti a tema nel mondo della recitazione

Il successo in campo artistico nasce dalla dedizione. Valorizziamo la disciplina e l’impegno costante nel lavoro, aiutando i nostri studenti e collaboratori a sviluppare una forte etica professionale che possa supportarli nel lungo periodo, grazie anche a laboratori intensivi, a tema.

Crediamo fermamente che il teatro sia uno strumento potente per lo sviluppo della coscienza e della consapevolezza di sé. Attraverso la recitazione, aiutiamo le persone a esplorare le loro emozioni, scoprire nuove prospettive e crescere sia come artisti che come individui.

Miriamo sempre all’eccellenza, mantenendo alti standard di professionalità in tutto ciò che facciamo. Questo approccio ci permette di offrire esperienze formative di qualità, rispettando il talento e il tempo di chi lavora con noi. La passione è l’energia e il profondo coinvolgimento che si prova verso ciò che si fa. È la forza che spinge una persona a dare il massimo, alimentata dall’amore per la propria attività e dal desiderio di migliorarsi continuamente.  Insieme, professionalità e passione creano una combinazione potente che porta a risultati eccellenti e duraturi.

Questi laboratori coprono una vasta gamma di argomenti, tra cui:

• Improvvisazione: per sviluppare prontezza e creatività.
• Dizione e Voce: per perfezionare l’uso della parola in scena, migliorare l’uso della voce, la pronuncia e il controllo della respirazione
• Movimento scenico: esplorare il linguaggio del corpo attraverso tecniche di teatro fisico, mimo e danza per migliorare la comunicazione non verbale.
• Costruzione del personaggio: approfondire le tecniche di recitazione per creare personaggi autentici, lavorando su emozioni, storia personale e comportamenti.
• Teatro e mindfulness: Integrare tecniche di consapevolezza e presenza mentale per migliorare l’attenzione e l’ascolto in scena, utile per la gestione dell’ansia e dello stress
• Drammaturgia e scrittura teatrale: Guidare i partecipanti nella creazione di scene e monologhi, lavorando su struttura narrativa e dialogo
• Teatro classico: Approfondire testi di autori come Shakespeare o Molière, esplorando temi e tecniche classiche di recitazione.
• Teatro sociale: Utilizzare il teatro come strumento per trattare temi sociali o di attualità, promuovendo il dialogo e la riflessione collettiva.
• Teatro e storytelling: Lavorare sulla narrazione teatrale, sviluppando abilità nel raccontare storie in modo coinvolgente e originale.
• Teatro dell’assurdo o sperimentale: Esplorare forme di teatro meno convenzionali, concentrandosi su testi e metodi sperimentali, per stimolare la creatività e rompere le regole tradizionali.

Questi temi possono essere adattati a diverse esigenze di partecipanti, dal livello principiante a quello avanzato, fornendo strumenti utili sia per la scena che per la crescita personale